25.11.2015

"Atlas jako gest artystyczny, czyli jak pokonać archiwum”. Prowadzenie: Krzysztof Pijarski

Kochani! Przed nami kolejne spotkanie - tym razem nasz znakomity gość, Krzysztof Pijarski, opowie o artystach pracujących z archiwami fotograficznymi. Na spotkanie "Atlas jako gest artystyczny, czyli jak pokonać archiwum” zapraszamy 3 grudnia na godz. 19:00!
Będziemy na Was czekać!


Czy rzeczywiście jest tak, jak twierdzi Andrzej Leśniak, że “archiwum stało się warunkiem możliwości niepamiętania”? Czy ma rację twierdząc, że “siła archiwum wyczerpuje się, a wiązane z nim doświadczenie wzniosłości generowanej przez wielkość i kompletność powoli traci moc przyciągania”? Wiemy na pewno, że archiwum stało się miejscem uprzywilejowanym dla współczesnych praktyk artystycznych - nie tylko jako źródło materiału, ale też jako model produkcji oraz swoista “estetyka”. A ponieważ archiwum fotograficzne, zawsze narzucające swój abstrakcyjny porządek tematyczny, ustanawia - powiada Allan Sekula - “relację abstrakcyjnej wizualnej równoważności” między zdjęciami, istnieje ryzyko poddania się wzniosłości ogromu materiału albo też niezobowiązującej nim zabawy.
Nie wszyscy jednak dają się porwać archiwalnej gorączce. Podczas swojego wystąpienia postaram się zaprezentować praktyki i projekty takich artystów i artystek, którzy wiedzą, że archiwum jako takie nie stanowi żadnej odpowiedzi. Ci artyści ogromnym zaangażowaniem przyprawionym odpowiednią dozą dystansu tworzą własne prace w oparciu o archiwalne kwerendy. Posługując się montażem i narracją jako narzędziami tworzą wizualne eseje; zestawiając obrazy, opowiadają, argumentują. Do nich zaliczają się chociażby Adam Broomberg i Oliver Chanarin, Joan Fontcuberta, Camille Henrot, Zoe Leonard, Arwed Messmer, i Mario Pfeiffer.

Krzysztof Pijarski
Artysta posługujący się medium fotografii, adiunkt w łódzkiej Szkole Filmowej, historyk sztuki, tłumacz. Obronił pracę doktorską o pismach i myśli Michaela Frieda, modernizmie i fotografii, zatytułowaną “Archeologia modernizmu”. Jako artysta – zajmują go przede wszystkim losy obrazów i obiektów w (po)nowoczesnym świecie – tworzy wizualne archeologie muzeów, archiwów, krajobrazów, przestrzeni miejskich i innych “maszynerii reprezentacji”. W roku 2010 nakładem Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego ukazała się antologia tekstów Allana Sekuli w jego przekładzie. Redaktor tomu “Archiwum jako projekt” (2011) oraz autor książki “(Po)Nowoczesne losy obrazów. Allan Sekula / Thomas Struth” (Warszawa 2013). Uczestnik PLAT(T)FORM 2012 w Fotomuseum Winterthur. Właśnie zamknął swoją wystawę w C/O Berlin. Redaktor “Widoku”.


fot. Camille Henrot, "Grosse Fatigue", 2013 (wideo)

23.11.2015

"Czego chcą od nas obrazy mody, czyli jak zdjęcia ludzi w ubraniach opisują kulturę" - relacja fotograficzna

Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl

Młoda kobieta w gettce w Będzinie. Z Bundesarchiv. Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl

Młoda kobieta siedząca na trawie w gettcie w Dąbrowie Górniczej. Muzeum Holokaustu w Waszyngtonie. Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl

Portret grupowy sześciu młodych Żydówek opalających się w gettcie warszawskim, w dniu w którym zdały maturę, 1942. Muzeum Holokaustu w Waszyngtonie. Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl

Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl

Steven Meisler - "Make love not war". Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl 

Marcin Suder dla "Vumag" - "Dzien z zycia fotoreporterki". Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl


Varvara Frol, Anatoliy Frolov. Od komunizmu / Anatoliy Frolov: From Communism © Varvara Frol. Muzyka / Music by: Adam Walicki. Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl

Simon Menner, Z seminarium maskowania się / From a Disguise Seminar, 2010–2012 © Simon Menner. Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl

.Album rodzinny: rzeczy, ubrania, stroje – warsztat, działanie oraz instalacja / Family Album: Things, Clothes, Outfits – workshop, activity, and installation
Koncepcja / Concept: Towarzystwo Inicjatyw Twórczych „ę” [Association of Creative Initiatives „ę”] //www.e.org.pl. Realizacja / Production: Agnieszka Pajączkowska oraz Konrad Bryczek, Katarzyna Drozd, Paulina Haratyk, Martyna Kulawiak, Marta Kuszyk, Paulina Małyska, Jakub Mateja, Małgorzata Mierzwa, Stefan Mleczak, Anna Nowakowska, Karol Pałka, Leszek Polek, Anna Sielska, Karolina Sobel, Przemysław Tomala, Wiktoria Wojciechowska, Agnieszka Zając. Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl
 

Skan z książki "Women in clothes", rozdział "Mothers as others". Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl

Isuchi Miyako ‘Here and Now: Atomic Bomb Artifacts, Hiroshima 1945/2007’. Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl

Karolina Jonderko z cyklu "Autoportret z matką". Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl

 Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl

"Koszule porodowe" fot. Dominika Dzikowska Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl 

Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl

Małgorzata Halber - zdjęcia z Instagrama mroczny_msciciel. Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl 

Daniele Tamagni "Gentelman od Bacongo". Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl

Tomasz Liboska z cyklu "Wojownicy". Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl


Grupa Altersteam. Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl

Zorka Project. Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl

Prywatny album Danuty Płatek. Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl

Rick Guidotti "Positive exposure" . Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl


Arkadius "Invisible collection". Fot. Paweł Tkaczyk Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl 

Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl

Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl

Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl

Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl

Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl


12.11.2015

"Czego chcą od nas obrazy mody, czyli jak zdjęcia ludzi w ubraniach opisują kulturę". Prowadzenie: Karolina Sulej

Zapraszamy na kolejne spotkanie. Tym razem w roli głównej Karolina Sulej, a temat wieczoru brzmi: "Czego chcą od nas obrazy mody, czyli jak zdjęcia ludzi w ubraniach opisują kulturę". Do zobaczenia 19 listopada, o godz. 19:00.

Bronisław Malinowski napisał, że poprzez refleksję nad zwyczajami żywieniowymi i życiem seksualnym można badać daną kulturę jako całość. Ubranie oraz związane z nim zachowania i zwyczaje mogą w analogiczny sposób pozwolić na przyjrzenie się kulturze współczesnej. Moda byłaby więc jednym ze sposobów, żeby opowiedzieć sobie o nas samych. Fotografia mody zaś narzędziem do rejestracji, komentowania albo kształtowania tego procesu. Fotografia mody bowiem to nie tylko zdjęcia szczupłych modelek w kolorowych magazynach, ale też to, co znajduje się w domowych archiwach, bibliotekach, instytucjach państwowych, gdzie modowa treść na pierwszy rzut oka pozostaje niezauważona. Od zdjęć dziewcząt z okupowanej Warszawy, aż po fotografie z Instagrama przedstawiające modeli i modelki, którzy stali się znani z uwagi na defekty swojego ciała - będziemy omawiać te projekty i obrazy, które zadają najtrudniejsze pytania o to, jak patrzy się na wygląd, ubranie i jakie wyciągamy z tego wnioski.

Karolina Sulej
Dziennikarka Gazety Wyborczej i doktorantka w IKP UW, gdzie pracuje nad doktoratem o modzie w czasie II wojny światowej i działa w Zespole do Badań nad Modą. W listopadzie ukazała się jej debiutancka książka non-fiction "Modni. Od Arkadiusa do Zienia.“, opowiadająca o modzie polskiej po 1989 roku. Współkuratorka wystawy “Pogranicza mody“ w czasie Miesiąca Fotografii w Krakowie poświęconego modzie oraz była redaktorką naczelną magazynu „Maj“, który ukazał się w czasie tego festiwalu jako “wystawa w papierze“. Wraz z Anną Kałużą i Sylwią Chutnik prowadzi na TVP KULTURA program poświęcony literaturze – „Cappucino z książką“.


Nz okładka magazynu "Wysokie Obcasy".
 


06.11.2015

“Intuicyjne poszukiwania czy konsekwentna strategia, czyli o pracy nad projektem długoterminowym” - relacja fotograficzna

Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl 

Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl 

Kacper Kowalski "Jesień". Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl 

Zad Nelson z projektu "Love me". Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl

Darcy Padilla "The Julie Project". Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl

Agnieszka i Maciek Nabrdalik z projektu "Heritage". Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl 

Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl 

Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl 

Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl 

Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl 


Agnieszka i Maciek Nabrdalik z projektu "Nieodwracalne". Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl

Agnieszka i Maciek Nabrdalik z projektu "Nieodwracalne". Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl

Jocelyn Bain Hogg z projektu "The Firm. Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl

Nz. Książka "Nieodwracalne". Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl 

Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl


Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl

Fot. Bartek Zaborowski / Gridimages.pl