ZAPRASZAMY do udziału w naszych aktualnych projektach: KINO LETNIE VOL. 3 oraz PORTRET OSOBISTY, CZYLI BLISKIE SPOTKANIE Z... ZAPRASZAMY na WSZYSCYJESTESMYFOTOGRAFAMI.PL
28.04.2016
“Światła na scenę, czyli o fotografii teatralnej”. Prowadzenie: Magda Hueckel
Zapraszamy na trzecie spotkanie w ramach cyklu WSZYSCY JESTEŚMY FOTOGRAFAMI VOL. 5!
Fotografia teatralna to jeden z mniej opisanych i zbadanych gatunków fotografii; w zasadzie nie istnieje w oderwaniu od teatru.
Czy gatunek ten może zyskać autonomię, stanowić niezależną wypowiedź fotografa?
Jakie są cele i strategie współczesnej fotografii teatralnej?
Jak zmieniło się to na przestrzeni lat?
I wreszcie, czy fotografia teatralna to tylko dokumentacja, czy dzieło sztuki?
Podczas spotkania zaprezentuję najciekawsze prace z dziedziny fotografii teatralnej, podzielę się swoimi przemyśleniami powstałymi podczas ponad dziesięcioletniego doświadczenia pracy w teatrze.
Magda Hueckel
Artystka wizualna, fotografka teatralna, scenografka, podróżniczka. Absolwentka Wydziału Malarstwa i Grafiki gdańskiej ASP. W 2013 r. został wydany jej autorski album fotograficzny “Anima. Obrazy z Afryki 2005–2013” – nominowany do nagrody Fotograficzna Publikacja Roku 2014, a w 2015 r. ukazał się album poświęcony jej fotografii teatralnej “HUECKEL/TEATR”. Współpracuje z Tomaszem Śliwińskim przy realizacji filmów jako autorka scenariuszy i operatorka. Ich dokumentalny film “Nasza klątwa” otrzymał nominację do Oskara oraz kilkadziesiąt nagród na międzynarodowych festiwalach. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego i Miasta Sopot. W latach 2002–2004 tworzyła z Agatą Serafin duet fotograficzny hueckelserafin. Jej prace były wystawiane były w Polsce i za granicą.
fot. Edward Hartwig, fotografia z albumu “Kulisy teatru” wydanego w 1969 r.
Fotografia teatralna to jeden z mniej opisanych i zbadanych gatunków fotografii; w zasadzie nie istnieje w oderwaniu od teatru.
Czy gatunek ten może zyskać autonomię, stanowić niezależną wypowiedź fotografa?
Jakie są cele i strategie współczesnej fotografii teatralnej?
Jak zmieniło się to na przestrzeni lat?
I wreszcie, czy fotografia teatralna to tylko dokumentacja, czy dzieło sztuki?
Podczas spotkania zaprezentuję najciekawsze prace z dziedziny fotografii teatralnej, podzielę się swoimi przemyśleniami powstałymi podczas ponad dziesięcioletniego doświadczenia pracy w teatrze.
Magda Hueckel
Artystka wizualna, fotografka teatralna, scenografka, podróżniczka. Absolwentka Wydziału Malarstwa i Grafiki gdańskiej ASP. W 2013 r. został wydany jej autorski album fotograficzny “Anima. Obrazy z Afryki 2005–2013” – nominowany do nagrody Fotograficzna Publikacja Roku 2014, a w 2015 r. ukazał się album poświęcony jej fotografii teatralnej “HUECKEL/TEATR”. Współpracuje z Tomaszem Śliwińskim przy realizacji filmów jako autorka scenariuszy i operatorka. Ich dokumentalny film “Nasza klątwa” otrzymał nominację do Oskara oraz kilkadziesiąt nagród na międzynarodowych festiwalach. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego i Miasta Sopot. W latach 2002–2004 tworzyła z Agatą Serafin duet fotograficzny hueckelserafin. Jej prace były wystawiane były w Polsce i za granicą.
fot. Edward Hartwig, fotografia z albumu “Kulisy teatru” wydanego w 1969 r.
21.04.2016
19.04.2016
14.04.2016
"Faktyczne i fikcyjne, czyli o inscenizacji w fotografii”. Prowadzenie: Joanna Piotrowska
Zapraszamy na drugie spotkanie piątej edycji!. 21 kwietnia o godz. 18:00 naszym gościem będzie Joanna Piotrowska, tematem "Faktyczne i fikcyjne, czyli o inscenizacji w fotografii”.
Aranżowanie przedmiotów lub ludzi przed obiektywem aparatu jest początkiem historii tego medium. Inscenizacja od zawsze była domeną portretu, fotografii komercyjnej a także praktyki surrealistów. W latach 80. XX w. z początkiem postmodernizmu na stałe wkroczyła do sztuki. Manipulowana rzeczywistość nie zaskakuje dzisiejszych odbiorców dla których obecne znaczenie fotografii jest o wiele szersze niż dokumentowanie rzeczywistości. Dobrze zainscenizowana i zrealizowana scena, jak dobre kłamstwo, posługuje się odpowiednią ilością fantazji, aby finalny efekt wyprowadzał widza z pewności czy to, na co patrzy, jest faktyczne czy fikcyjne.
Joanna Piotrowska
Fotografka i autorka instalacji. Absolwentka Royal College of Art w Londynie. W swoich pracach koncentruje się na analizie sytuacji opresyjnych, formalnie nawiązując do stylistyki klasycznego czarno-białego dokumentu. Laureatka Jerwood/Photoworks Award oraz nagrody głównej w konkursie First Book Award za cykl “Frowst”, który ukazał się w formie książkowej nakładem brytyjskiego wydawnictwa MACK. W 2014 roku znalazła się na liście stu osób redefiniujących styl i kulturę wybranych przez magazyn Dazed. Jej prace były wystawiane w Polsce i za granicą.
fot. Julia Margaret Cameron, “The Kiss of Peace”, 1869
Aranżowanie przedmiotów lub ludzi przed obiektywem aparatu jest początkiem historii tego medium. Inscenizacja od zawsze była domeną portretu, fotografii komercyjnej a także praktyki surrealistów. W latach 80. XX w. z początkiem postmodernizmu na stałe wkroczyła do sztuki. Manipulowana rzeczywistość nie zaskakuje dzisiejszych odbiorców dla których obecne znaczenie fotografii jest o wiele szersze niż dokumentowanie rzeczywistości. Dobrze zainscenizowana i zrealizowana scena, jak dobre kłamstwo, posługuje się odpowiednią ilością fantazji, aby finalny efekt wyprowadzał widza z pewności czy to, na co patrzy, jest faktyczne czy fikcyjne.
Joanna Piotrowska
Fotografka i autorka instalacji. Absolwentka Royal College of Art w Londynie. W swoich pracach koncentruje się na analizie sytuacji opresyjnych, formalnie nawiązując do stylistyki klasycznego czarno-białego dokumentu. Laureatka Jerwood/Photoworks Award oraz nagrody głównej w konkursie First Book Award za cykl “Frowst”, który ukazał się w formie książkowej nakładem brytyjskiego wydawnictwa MACK. W 2014 roku znalazła się na liście stu osób redefiniujących styl i kulturę wybranych przez magazyn Dazed. Jej prace były wystawiane w Polsce i za granicą.
fot. Julia Margaret Cameron, “The Kiss of Peace”, 1869
7.04.2016
Subskrybuj:
Posty (Atom)