Kochani! Bardzo nam miło poinformować, że w plebiscycie Fotopolis.pl na
najważniejsze produkty i wydarzenia fotograficzne roku 2014 nasz cykl
Wszyscy Jesteśmy Fotografami znalazł się w trójce najlepszych wydarzeń
artystycznych! Gorąco wszystkim dziękujemy za głosy! Bardzo się
cieszymy!
http://www.fotopolis.pl/n/20096/najlepsze-produkty-i-wydarzenia-fotograficzne-2014-roku-wybrane/
16.12.2014
3.12.2014
Podziękowania
Czas szybko leci i jesteśmy już po ostatnim spotkaniu z drugiej
edycji naszego cyklu. Bardzo dziękujemy Karolowi Radziszewskiemu za
dzisiejsze wystąpienie "Ubrane w sztukę, czyli o roli cała w fotografii"
i Wam, Drodzy Miłośnicy Fotografii, za jak zwykle niezwykle liczną
obecność i pytania.
Przyszedł czas na podziękowania za całą drugą edycję.
Dziękujemy wspaniałym prowadzącym za to, że podzielili się z nami swoją wiedzą, przemyśleniami, czasem też wątpliwościami. W tej edycji byli to: Andrzej Zygmuntowicz, Kuba Dąbrowski, Anna Beata Bohdziewicz, Mikołaj Grynberg, Igor Omulecki i wymieniany już dziś - Karol Radziszewski!
Przyszedł czas na podziękowania za całą drugą edycję.
Dziękujemy wspaniałym prowadzącym za to, że podzielili się z nami swoją wiedzą, przemyśleniami, czasem też wątpliwościami. W tej edycji byli to: Andrzej Zygmuntowicz, Kuba Dąbrowski, Anna Beata Bohdziewicz, Mikołaj Grynberg, Igor Omulecki i wymieniany już dziś - Karol Radziszewski!
Dziękujemy
naszym partnerom: Warsaw Photo Days, Dom Spotkań z Historią Fundacja
Napo oraz patronom medialnym: Artinfo.pl, Digital Camera, Doc! Photo
Magazine, FotografiaKolekcjonerska.pl.
Gorąco dziękujemy całej fantastycznej ekipie baru Studio, bez której nic by się nie udało - szczególnie czułe podziękowania zechcą przyjąć: Grzegorz Lewandowski oraz Ewelina Tomczak, Misiek, Kasia Radziszewska i Kasia Łygońska.
Najgorętsze podziękowania kierujemy do Was, Kochani Miłośnicy Fotografii, za Wasze niegasnące zainteresowanie, cudowną atmosferę, pytania i uwagi.
Jesteśmy wzruszone i wdzięczne wszystkim, którzy przyczynili się do sukcesu drugiej edycji WSZYSCY JESTEŚMY FOTOGRAFAMI. Szczegóły kolejnej edycji niebawem!
Do zobaczenia wkrótce! Kłaniamy się Wam nisko!
Monika Szewczyk-Wittek i Katarzyna Sagatowska
fot. Karol Radziszewski podczas dzisiejszego spotkania, w tle zdjęcie Nan Goldin.
Gorąco dziękujemy całej fantastycznej ekipie baru Studio, bez której nic by się nie udało - szczególnie czułe podziękowania zechcą przyjąć: Grzegorz Lewandowski oraz Ewelina Tomczak, Misiek, Kasia Radziszewska i Kasia Łygońska.
Najgorętsze podziękowania kierujemy do Was, Kochani Miłośnicy Fotografii, za Wasze niegasnące zainteresowanie, cudowną atmosferę, pytania i uwagi.
Jesteśmy wzruszone i wdzięczne wszystkim, którzy przyczynili się do sukcesu drugiej edycji WSZYSCY JESTEŚMY FOTOGRAFAMI. Szczegóły kolejnej edycji niebawem!
Do zobaczenia wkrótce! Kłaniamy się Wam nisko!
Monika Szewczyk-Wittek i Katarzyna Sagatowska
fot. Karol Radziszewski podczas dzisiejszego spotkania, w tle zdjęcie Nan Goldin.
30.11.2014
Filmowe zaproszenie Karola Radziszewskiego na środowe spotkanie pt. “Ubrane w sztukę, czyli o roli ciała w fotografii”
Do zobaczenia 3.12.2014 w barze Studio! Zapraszamy!
29.11.2014
“Ubrane w sztukę, czyli o roli ciała w fotografii” - Karol Radziszewski
Zapraszamy na ostatnie, szóste spotkanie z cyklu WSZYSCY JESTEŚMY FOTOGRAFAMI VOL. 2!
“Ubrane w sztukę, czyli o roli ciała w fotografii”. Prowadzenie: Karol Radziszewski - 3 grudnia, godz. 18:00
Ciało jest obecne w fotografii od samego początku - od pornografii po imitację klasycznego malarstwa. Ale jak się ma akt do nagości? Harmonia ciała do wulgarnej golizny? Ciało estetyzowane czy obleśne? Dlaczego częściej widzimy nagą modelkę niż modela? Czy to się zmienia? Dlaczego? Czy skóra to ubranie? Wenus Polska versus Polski Adonis? Czy Polacy są seksofobami? Czy można ubrać ciało w sztukę tak, żeby go już w ogóle nie było widać?
Karol Radziszewski
Twórca filmów, fotografii, instalacji, autor projektów interdyscyplinarnych. Wydawca i redaktor naczelny magazynu "DIK Fagazine". Laureat Paszportu Polityki (2009). Jego prace były pokazywane m.in. w Narodowej Galerii Sztuki Zachęta, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Współczesnym Wrocław, CSW Zamek Ujazdowski, Kunsthalle Wien, New Museum w Nowym Jorku, Cobra Museum w Amsterdamie oraz na biennale PERFORMA 13 w Nowym Jorku, Göteborg Biennale, Prague Biennale, New York Photo Festival i Biennale Sztuki Mediów WRO.
fot. Karol Radziszewski, Z cyklu “Studio”, 2012
“Ubrane w sztukę, czyli o roli ciała w fotografii”. Prowadzenie: Karol Radziszewski - 3 grudnia, godz. 18:00
Ciało jest obecne w fotografii od samego początku - od pornografii po imitację klasycznego malarstwa. Ale jak się ma akt do nagości? Harmonia ciała do wulgarnej golizny? Ciało estetyzowane czy obleśne? Dlaczego częściej widzimy nagą modelkę niż modela? Czy to się zmienia? Dlaczego? Czy skóra to ubranie? Wenus Polska versus Polski Adonis? Czy Polacy są seksofobami? Czy można ubrać ciało w sztukę tak, żeby go już w ogóle nie było widać?
Karol Radziszewski
Twórca filmów, fotografii, instalacji, autor projektów interdyscyplinarnych. Wydawca i redaktor naczelny magazynu "DIK Fagazine". Laureat Paszportu Polityki (2009). Jego prace były pokazywane m.in. w Narodowej Galerii Sztuki Zachęta, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Współczesnym Wrocław, CSW Zamek Ujazdowski, Kunsthalle Wien, New Museum w Nowym Jorku, Cobra Museum w Amsterdamie oraz na biennale PERFORMA 13 w Nowym Jorku, Göteborg Biennale, Prague Biennale, New York Photo Festival i Biennale Sztuki Mediów WRO.
fot. Karol Radziszewski, Z cyklu “Studio”, 2012
27.11.2014
“Porządek w świecie fotografii, czyli czy potrzebujemy definicji” - dukumentacja spotkania
pozostali autorzy omawiani podczas
spotkania: Bronisław Schlabs, Jiří Šigut, John Adams Whipple i William
Cranch Bond, Kacper Kowalski, Erik Kessels, Larry Sultan i Mike Mandel,
Mishka Henner, Penelope Umbrico, Karol Komorowski, Mikołaj Długosz,
Józef Robakowski
26.11.2014
“Porządek w świecie fotografii, czyli czy potrzebujemy definicji” - podziękowania
Definicją FOTOGRAFII ARTYSTYCZNEJ z Popularnej Encyklopedii Powszechnej
(2001) rozpoczął Igor Omulecki dzisiejsze spotkanie "Porządek w świecie
fotografii, czyli czy potrzebujemy definicji".
Dziękujemy Igorowi za podzielenie się z nami swoimi refleksjami, a Wam, Drodzy Miłośnicy dziękujemy za liczne przybycie!
Barowi Studio dziękujemy za tradycyjnie wspaniałą gościnę!
Dziękujemy Igorowi za podzielenie się z nami swoimi refleksjami, a Wam, Drodzy Miłośnicy dziękujemy za liczne przybycie!
Barowi Studio dziękujemy za tradycyjnie wspaniałą gościnę!
20.11.2014
“Porządek w świecie fotografii, czyli czy potrzebujemy definicji” - Igor Omulecki
Zapraszamy na piąte spotkanie z cyklu WSZYSCY JESTEŚMY FOTOGRAFAMI VOL. 2!
“Porządek w świecie fotografii, czyli czy potrzebujemy definicji”. Prowadzenie: Igor Omulecki - 26 listopada, godz. 18:00
Nieustannie staramy się opisywać i definiować otaczający nas świat. To samo dotyczy fotografii i jej gatunkowego zróżnicowania. Czy potrzebne są nam definicje, aby rozumieć fotografię? Czy sami twórcy potrzebują określenia zjawisk i postaw towarzyszących fotografii? W trakcie spotkania zostaną przywołane konkretne fotografie i ich interpretacje. Prowadzący zwróci uwagę na problemy dotyczące definiowania gatunkowego poszczególnych prac i artystów. Zakładając przy tym zarówno perspektywę odbiorcy fotografii, jak i samego twórcy.
Igor Omulecki
Jego twórczość fotograficzna jest bardzo zróżnicowana gatunkowo od paradokumentu do prac konceptualnych. W ostatnich latach tworzy dzieła związane z Naturą, Rodziną i analizą struktur. Są to próby uchwycenia natury szerszego porządku. Omulecki podkreśla, że medium fotograficzne jest dla niego narzędziem oraz inspiracją samą w sobie. Absolwent PWSFTviT w Łodzi, wykładowca Akademii Fotografii w Warszawie. Jego prace wystawiane były m.in. w Barbican w Londynie, The Centre for Contemoprary Art w Tel Avivie, Matadero w Madrycie czy Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.
fot. Igor Omulecki, „Persis-01”, 2013
“Porządek w świecie fotografii, czyli czy potrzebujemy definicji”. Prowadzenie: Igor Omulecki - 26 listopada, godz. 18:00
Nieustannie staramy się opisywać i definiować otaczający nas świat. To samo dotyczy fotografii i jej gatunkowego zróżnicowania. Czy potrzebne są nam definicje, aby rozumieć fotografię? Czy sami twórcy potrzebują określenia zjawisk i postaw towarzyszących fotografii? W trakcie spotkania zostaną przywołane konkretne fotografie i ich interpretacje. Prowadzący zwróci uwagę na problemy dotyczące definiowania gatunkowego poszczególnych prac i artystów. Zakładając przy tym zarówno perspektywę odbiorcy fotografii, jak i samego twórcy.
Igor Omulecki
Jego twórczość fotograficzna jest bardzo zróżnicowana gatunkowo od paradokumentu do prac konceptualnych. W ostatnich latach tworzy dzieła związane z Naturą, Rodziną i analizą struktur. Są to próby uchwycenia natury szerszego porządku. Omulecki podkreśla, że medium fotograficzne jest dla niego narzędziem oraz inspiracją samą w sobie. Absolwent PWSFTviT w Łodzi, wykładowca Akademii Fotografii w Warszawie. Jego prace wystawiane były m.in. w Barbican w Londynie, The Centre for Contemoprary Art w Tel Avivie, Matadero w Madrycie czy Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.
fot. Igor Omulecki, „Persis-01”, 2013
12.11.2014
10.11.2014
“O życiu, czyli osobiste projekty fotograficzne” - Mikołaj Grynberg
Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu WSZYSCY JESTEŚMY FOTOGRAFAMI VOL. 2!
“O życiu, czyli osobiste projekty fotograficzne”. Prowadzenie: Mikołaj Grynberg - 12 listopada, godz. 18:00. Spotkanie odbędzie się w ramach festiwalu Warsaw Photo Days!
Fotografia to bardzo wygodne narzędzie do opowiadania prywatnych historii. Prowadzący przyjrzy się wnikliwie do czego prowadzi ta wygoda. Wskaże autorów, którzy chcą ukazać ważne dla siebie chwile, ale robią to w niekomunikatywny sposób. Powie też o tym, że nie wszyscy mają się czym dzielić, bo do tego trzeba mieć minimum wrażliwości i empatii. Dla poprawienia nastroju wspomni o łatwości, z jaką można się nauczyć fotografowania, jeśli ma się chęć i gotowość opowiedzenia innym o tym, co nas porusza. Zaprezentuje różne sposoby realizacji tematów, których podjęcie wynika z osobistej potrzeby autora i jego życiowych doświadczeń.
Mikołaj Grynberg
Z wykształcenia psycholog, od 25 lat fotograf. Autor kilku książek i albumów fotograficznych. Wykładowca w Leica Academy oraz w Związku Polskich Artystów Fotografików (Pracownia Portretu). O kilku lat prowadzi własne grupy fotograficzne pod nazwą "Osobiste Projekty Fotograficzne" w Warszawie, Sankt Petersburgu i Archangielsku. Jego fototografie były wystawiane w Polsce i na świecie. Książki: “Ocaleni z XX wieku” (Świat Książki, 2012), “Oskarżam Auschwitz. Opowieści rodzinne” (Czarne, 2014). Albumy fotograficzne: “Dużo Kobiet” (Biblioteka Gazety Wyborczej, Agora SA, 2009), “Auschwitz – co ja tu robię?” (Fundacja Pauza, Państwowe Muzeum Auschwitz-Birkenau, 2010).
“O życiu, czyli osobiste projekty fotograficzne”. Prowadzenie: Mikołaj Grynberg - 12 listopada, godz. 18:00. Spotkanie odbędzie się w ramach festiwalu Warsaw Photo Days!
Fotografia to bardzo wygodne narzędzie do opowiadania prywatnych historii. Prowadzący przyjrzy się wnikliwie do czego prowadzi ta wygoda. Wskaże autorów, którzy chcą ukazać ważne dla siebie chwile, ale robią to w niekomunikatywny sposób. Powie też o tym, że nie wszyscy mają się czym dzielić, bo do tego trzeba mieć minimum wrażliwości i empatii. Dla poprawienia nastroju wspomni o łatwości, z jaką można się nauczyć fotografowania, jeśli ma się chęć i gotowość opowiedzenia innym o tym, co nas porusza. Zaprezentuje różne sposoby realizacji tematów, których podjęcie wynika z osobistej potrzeby autora i jego życiowych doświadczeń.
Mikołaj Grynberg
Z wykształcenia psycholog, od 25 lat fotograf. Autor kilku książek i albumów fotograficznych. Wykładowca w Leica Academy oraz w Związku Polskich Artystów Fotografików (Pracownia Portretu). O kilku lat prowadzi własne grupy fotograficzne pod nazwą "Osobiste Projekty Fotograficzne" w Warszawie, Sankt Petersburgu i Archangielsku. Jego fototografie były wystawiane w Polsce i na świecie. Książki: “Ocaleni z XX wieku” (Świat Książki, 2012), “Oskarżam Auschwitz. Opowieści rodzinne” (Czarne, 2014). Albumy fotograficzne: “Dużo Kobiet” (Biblioteka Gazety Wyborczej, Agora SA, 2009), “Auschwitz – co ja tu robię?” (Fundacja Pauza, Państwowe Muzeum Auschwitz-Birkenau, 2010).
Fot. Magda Wdowicz-Wierzbowska, z cyklu "Tata"
6.11.2014
"Dzienniki fotograficzne, czyli po co utrwalać codzienność" - podziękowania
Bardzo
dziękujemy za dzisiejsze spotkanie!
Prowadzącej - Annie Beacie Bohdziewicz - za fascynującą opowieść o swoim "Fotodzienniku", którego podtytuł był inspirowany wierszem Czesława Miłosza "Piosenka o końcu świata" (polecamy lekturze!).
Wam - Kochani Miłośnicy Fotografii - za liczne przybycie, pytania i wspaniałą atmosferę .
Specjalne podziękowania kierujemy do Domu Spotkań z Historią, który był partnerem spotkania oraz, jak zwykle gorące, do baru Studio za czułą gościnę!
Pamiętajcie, że kolejne spotkanie już w następną środę, 12 listopada o godz. 18:00! Szczegóły niebawem!
Prowadzącej - Annie Beacie Bohdziewicz - za fascynującą opowieść o swoim "Fotodzienniku", którego podtytuł był inspirowany wierszem Czesława Miłosza "Piosenka o końcu świata" (polecamy lekturze!).
Wam - Kochani Miłośnicy Fotografii - za liczne przybycie, pytania i wspaniałą atmosferę .
Specjalne podziękowania kierujemy do Domu Spotkań z Historią, który był partnerem spotkania oraz, jak zwykle gorące, do baru Studio za czułą gościnę!
Pamiętajcie, że kolejne spotkanie już w następną środę, 12 listopada o godz. 18:00! Szczegóły niebawem!
2.11.2014
"Dzienniki fotograficzne, czyli po co utrwalać codzienność" - Anna Beata Bohdziewicz
Zapraszamy na trzecie spotkanie z cyklu
"WSZYSCY JESTEŚMY FOTOGRAFAMI" VOL. 2!
„Dzienniki fotograficzne, czyli po co utrwalać codzienność“. Prowadzenie: Anna Beata Bohdziewicz - 5 listopada, godz. 18:00. Partnerem spotkania jest Dom Spotkań z Historią!
„Dzienniki fotograficzne, czyli po co utrwalać codzienność“. Prowadzenie: Anna Beata Bohdziewicz - 5 listopada, godz. 18:00. Partnerem spotkania jest Dom Spotkań z Historią!
Autorka opowie o problemach, związanych z realizacją długoterminowego projektu, jakim jest „Fotodziennik czyli piosenka o końcu świata”, prowadzony od 32 lat. Od czasów reżimowej propagandy i cenzury do epoki internetu i wolnych mediów. Od fotografii analogowej do cyfrowej. Od bromowych odbitek i blaknących flamastrów do wydruków cyfrowych. Od osobności i prywatności do ekshibicjonizmu w portalach społecznościowych i prasie brukowej. Czy tempo zmian cywilizacyjnych, wielokulturowość i mnogość narracji umożliwiają w ogóle uchwycenie i zapisanie obrazu „codzienności” ? Czy nieustanny zalew milionów obrazków fotograficznych nie niweluje wartości rejestracji i fotografii jako takiej?
Anna Beata Bohdziewicz
Fotografka niezależna z Warszawy, kuratorka wystaw i autorka tekstów o fotografii. Pracowała w filmie jako asystent i II reżyser, współpracując z takimi twórcami jak Walerian Borowczyk, Krzysztof Kieślowski, Filip Bajon, Andrzej Trzos-Rastawiecki i Krzysztof Zanussi. W latach 80. współpracowała z prasą podziemną, po roku 1990 - z wolnymi mediami. Na przełomie lat 1980/81, uczestnicząc w wydarzeniach związanych z “Solidarnością”, wypracowała własny język fotografii dokumentalnej. Problemy, zdarzenia, ludzi fotografka przedstawia w cyklach osobistych obrazów: od detalu, po szerokie, kontekstualne i symboliczne wypowiedzi. Najlepszym tego przykładem jest prowadzony systematycznie od 1982 roku "Fotodziennik, czyli piosenka o końcu świata" - zbiór zdjęć opatrzonych datą i osobistym komentarzem, a także inne cykle fotografii jak "Chorasan" (podróż po Afganistanie w1975 r.), "Kapliczki Warszawskie" (Dom Spotkań z Historią, Warszawa 2009, z tekstami Magdaleny Stopy), "1981. Lekki powiew wolności" (Monoplan, Warszawa 2013), "Spalona Solidarność", "Antypocztówki", "Prywatna telewizja", "Piękni i szczęśliwi". W 2007 roku została odznaczona Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski za zasługi na polu fotografii niezależnej.
1.11.2014
"Kogo widzimy, czyli portret w fotografii" - dokumentacja ze spotkania
Dokumentacja ze spotkania "Kogo widzimy, czyli
portret w fotografii", które poprowadził Kuba Dąbrowski. Dla tych,
którzy nie byli - małe przybliżenie, dla obecnych - przypomnienie
autorów i ich metody portretowej.
Walker Evans
Philip-Lorca diCorcia z cyklu "Heads"
Philip-Lorca diCorcia z cyklu "Heads"
Philip-Lorca diCorcia z cyklu "Heads"
August Sander
August Sander
Diane Arbus
Diane Arbus
Diane Arbus
Diane Arbus
w tle: portret Fryderyka Chopina wykonany przez Louisa-Auguste Bissona
Walker Evans
Walker Evans
Walker Evans
Walker Evans
Philip-Lorca diCorcia z cyklu "Heads"
Philip-Lorca diCorcia z cyklu "Heads"
Philip-Lorca diCorcia z cyklu "Heads"
Miłośnicy Fotografii
Stefania Gurdowa
Stefania Gurdowa
August Sander
August Sander
August Sander
August Sander
August Sander
Diane Arbus
Diane Arbus
Diane Arbus
Irving Penn "Pablo Picasso"
Irving Penn "Alfred Hitchcock"
Irving Penn "Kate Moss"
Irving Penn "Miles Davis"
Irving Penn "Miles Davis"
Bogdan Krężel "Marek Edelman"
Bogdan Krężel "Stanisław Lem"
Antonin Kratochvil "Jean Reno"
Antonin Kratochvil "Willem Dafoe"
Chris Buck "Steve Martin"
Chris Buck "Billy Joel"
Subskrybuj:
Posty (Atom)